Fujiwara no Kintō : une vie entre la cour, les arts et la sélection des œuvres

藤原公任 (Fujiwara no Kintō, 966–1041) reste surtout connu comme compilateur du 和漢朗詠集 (Wakan rōeishū). Cette célébrité risque de rétrécir sa figure. Il fut un haut dignitaire, un connaisseur des cérémonies, un poète et un critique dont plusieurs recueils ont contribué à choisir ce que les générations suivantes considéreraient comme exemplaire. Son autorité tient autant à sa capacité d’évaluer les œuvres qu’à ses propres compositions. La tradition des « trois bateaux » réunit poésie chinoise, waka et musique dans une même image de sa compétence.¹

Un héritier de la plus haute aristocratie

Né en 966, 藤原公任 (Fujiwara no Kintō) est le fils de 藤原頼忠 (Fujiwara no Yoritada), lui-même fils de 藤原実頼 (Fujiwara no Saneyori). Sa mère est une fille du prince 代明親王 (Daimei Shinnō). Ce n’est donc pas un lettré qui aurait dû conquérir de l’extérieur l’accès à la cour : il naît dans une maison dont les charges et les alliances rendent de grandes espérances possibles. Sa sœur 藤原遵子 (Fujiwara no Junshi), épouse de 円融天皇 (En’yū Tennō), participe à cette position familiale.²

L’ascendance ne suffit pourtant pas à fixer l’avenir d’un fils. La compétition s’exerce à l’intérieur même des branches de la famille. La lignée de 藤原師輔 (Fujiwara no Morosuke), frère de son grand-père, gagne une prépondérance décisive, notamment avec 藤原兼家 (Fujiwara no Kaneie), puis 藤原道長 (Fujiwara no Michinaga). Il faut situer les ambitions de Kintō dans ce monde où la proximité du souverain et les alliances matrimoniales pèsent sur la carrière. Son rang est élevé ; il ne correspond cependant pas à la direction politique qu’avaient exercée ses ascendants.²

Une carrière brillante, sans accès au sommet

藤原公任 (Fujiwara no Kintō) devient conseiller, 参議 (sangi), en 992. Il accède ensuite aux rangs des grands conseillers et atteint en 1009 la charge de 権大納言 (gon-dainagon), puis le deuxième rang supérieur en 1012. Le titre par lequel la littérature le désigne, 四条大納言 (Shijō Dainagon), associe son nom à cette haute fonction. Il ne devient pas ministre. Le sentiment d’un décalage entre sa naissance, son talent et sa situation est un élément durable de son portrait dans les récits anciens.¹

Le présenter comme un homme sans pouvoir serait donc inexact. Avec 藤原斉信 (Fujiwara no Tadanobu), 藤原行成 (Fujiwara no Yukinari) et 源俊賢 (Minamoto no Toshikata), il appartient au groupe que la tradition appelle les quatre grands conseillers. Ces hommes font fonctionner la cour : ils connaissent ses cérémonies, rédigent, discutent et participent aux activités où se reconnaît une élite. Leur compétence n’est pas un divertissement ajouté à l’administration ; elle contribue à leur autorité.¹

La lecture de Kakimura, en 1926, donne à la rivalité politique des termes très accusateurs envers la branche dominante. Elle rend bien visible une tension, mais elle reste une interprétation. La carrière documentée ne se confond pas avec le récit d’un talent persécuté. Il faut garder ensemble le privilège initial, les frustrations et les collaborations effectives, plutôt qu’expliquer chaque choix littéraire par une revanche personnelle.

La scène des trois bateaux

Dans le 大鏡 (Ōkagami), 藤原道長 (Fujiwara no Michinaga) organise une excursion sur la rivière 大堰川 (Ōigawa). Trois bateaux accueillent respectivement les maîtres de la poésie chinoise, de la musique et du waka. Interrogé sur son choix, 藤原公任 (Fujiwara no Kintō) monte dans celui du waka et compose un poème où le vent d’automne du mont 小倉山 (Ogurayama) revêt chacun du brocart des feuilles rouges. Plus tard, il aurait regretté de n’avoir pas choisi le bateau de la poésie chinoise : un succès comparable lui aurait, pensait-il, donné une gloire plus grande. Il se souvenait aussi avec satisfaction qu’on lui avait demandé de choisir.¹

Ce récit est précieux à condition de le lire comme le portrait littéraire qu’il est. Il met en scène la réunion de trois savoir-faire et le plaisir d’être reconnu pour eux. Il montre aussi que les pratiques ne se confondent pas : on peut les maîtriser ensemble tout en leur prêtant une valeur sociale différente. Le compilateur d’une anthologie « japonaise et chinoise » prend ainsi place dans une culture où le passage d’une langue et d’un art à l’autre constitue une compétence recherchée. L’anecdote n’est pas une preuve qu’un même examen aurait mesuré ses trois talents.

Un homme reconnu et observé par les écrivaines

藤原公任 (Fujiwara no Kintō) apparaît aussi dans le 紫式部日記 (Murasaki Shikibu nikki). Au cours d’une fête, il appelle du côté des dames pour demander si « la jeune Murasaki » se trouve là. 紫式部 (Murasaki Shikibu) rapporte intérieurement une réplique : puisqu’il n’y a pas de 光源氏 (Hikaru Genji), comment pourrait-il y avoir une Murasaki ? Le document ne livre pas un entretien privé entre deux écrivains. Il conserve une plaisanterie de cour et la distance que la narratrice prend avec elle. La scène atteste au moins que le monde du roman peut servir de langage partagé dans les échanges mondains.³

Ce type d’épisode empêche de réduire son activité à une succession de titres d’ouvrages. Sa réputation se forme sous le regard d’autres lettrés, dans la parole, les concours, les fêtes et les jugements. Le goût qu’il exerce est une pratique sociale. Les récits qui le louent peuvent aussi laisser entendre sa fierté ; cette ambivalence fait partie de sa réception.

Choisir les poètes et former le jugement

La sélection constitue un fil conducteur de l’œuvre de 藤原公任 (Fujiwara no Kintō). Le 三十六人撰 (Sanjūrokunin sen) est à l’origine du groupe devenu célèbre sous le nom des trente-six immortels de la poésie. Choisir des œuvres contribue ici à choisir des noms : les portraits, albums et recueils ultérieurs donneront une existence durable à cette réunion. La liste n’a donc pas seulement conservé une mémoire préexistante ; elle a contribué à lui donner sa forme.⁴

Ses recueils et ses écrits théoriques ne sont pas tous de même nature. Le 拾遺抄 (Shūishō) relève de l’activité anthologique ; les rapports précis avec l’anthologie impériale 拾遺和歌集 (Shūi wakashū) demandent une étude de la transmission et ne permettent pas d’attribuer sans réserve à un seul homme tout le processus de compilation. Le 新撰髄脳 (Shinsen zuinō) et le 和歌九品 (Waka kuhon) mettent en jeu le jugement sur les poèmes et leur qualité. La diversité des formes — choix de pièces, regroupement d’auteurs, classement et formulation de critères — montre une même volonté de rendre le goût transmissible.⁵

Le 新撰髄脳 (Shinsen zuinō) invite notamment à réfléchir au rapport entre le cœur ou le contenu du poème, 心 (kokoro), et sa forme ou son allure, 姿 (sugata). Il serait réducteur d’en faire une opposition moderne entre un message et son emballage. Ces termes participent d’un vocabulaire critique dont les lectures et les usages doivent être étudiés. Leur reprise dans des écrits sur la musique témoigne d’ailleurs d’une circulation du jugement au-delà du seul waka.⁶

Le compilateur du Wakan rōeishū

Dans le 和漢朗詠集 (Wakan rōeishū), 藤原公任 (Fujiwara no Kintō) ne raconte pas sa propre vie. Il construit un espace de rapprochement entre des passages chinois, des œuvres de Japonais écrivant en chinois et des waka. L’ordre des saisons et des sujets permet de retrouver des images pour une circonstance ; l’alternance des traditions invite à entendre leurs rapports. La compétence des « trois bateaux » reçoit ici une autre forme : une sélection organisée de paroles que l’on peut mémoriser, réciter, copier et réemployer.¹

Une tradition lie le recueil au mariage de sa fille avec 藤原教通 (Fujiwara no Norimichi), fils de 藤原道長 (Fujiwara no Michinaga). Kakimura examine lui-même la fragilité du récit du 十訓抄 (Jikkinshō) et la difficulté d’identification du gendre dans cette transmission. Il admet qu’un recueil déjà préparé ait pu être offert. Il faut donc conserver la tradition, qui dit quelque chose du prestige d’un cadeau littéraire, sans transformer les noces en date indiscutable de composition.¹

Le savoir des cérémonies

Le 北山抄 (Hokuzanshō), associé à 藤原公任 (Fujiwara no Kintō), rappelle une autre dimension de sa vie : la connaissance des usages et des précédents de la cour. Rassembler ce savoir répond à un besoin pratique de transmission. L’homme qui distingue les beaux vers est aussi celui qui conserve les formes d’une cérémonie et les opérations qui rendent une action conforme à son cadre. Il faut se garder de confondre les contenus de ces ouvrages ; leur coexistence dans une même carrière fait néanmoins apparaître la place de l’ordonnancement et de la mémoire dans sa culture.⁴

Cette interprétation permet de comprendre sa figure sans lui prêter un programme unique qu’il aurait annoncé. Ses travaux portent sur des objets différents, mais ils ont souvent une conséquence commune : d’autres peuvent s’appuyer sur une sélection et sur une forme de classement au lieu de recommencer toute la recherche. L’autorité personnelle tend ainsi à devenir une autorité conservée dans des livres.

Retraite et fin de vie

藤原公任 (Fujiwara no Kintō) quitte sa charge en 1024 et entre en religion en 1026. Il se retire dans les montagnes au nord de 京都 (Kyōto), à 長谷 (Nagātani). Il meurt en 1041. Les âges donnés dans les textes anciens suivent le compte traditionnel : les 76 ans rapportés par Kakimura ne doivent pas être convertis en 76 années révolues selon notre usage. Cette précaution concerne aussi la lecture des âges de sa carrière.¹

Les retraites de hauts dignitaires s’inscrivent dans une histoire religieuse autant que familiale et politique. Une biographie doit restituer ces dimensions sans transformer les poèmes tardifs en journal transparent des sentiments. Les récits du deuil et les détails domestiques demandent, pour être datés précisément, la confrontation des entrées de journaux et de leur calendrier. La chronologie ci-dessous s’en tient aux étapes établies dans les sources directement consultées.

Le poète de la cascade silencieuse

Le waka le plus célèbre de 藤原公任 (Fujiwara no Kintō), retenu dans le 百人一首 (Hyakunin isshu), évoque une cascade dont l’eau ne se fait plus entendre alors que son nom continue de circuler. Le site de 大覚寺 (Daikakuji) conserve cette mémoire autour de 名古曽滝 (Nakoso no taki). Le poème travaille la relation entre ce qui a disparu et ce qui demeure dans la parole : le verbe « couler » appartient aussi au mouvement du nom qui se transmet. Le lire comme une méditation sur la renommée est éclairant ; en faire sans preuve une confession directe de son ambition politique l’est moins.

滝の音は　絶えて久しく　なりぬれど
名こそ流れて　なほ聞こえけれ

Les mots comptent jusque dans leurs variantes. La notice de recherche de l’Art Research Center de 立命館大学 (Ritsumeikan Daigaku) signale « le fil de la cascade » au début du texte dans le 拾遺和歌集 (Shūi wakashū), tandis que la version devenue familière dit « le bruit de la cascade ». Le fil fait entendre autrement l’idée de rupture. La notice rapproche aussi la scène d’une excursion de 999 rapportée dans le 権記 (Gonki), journal de 藤原行成 (Fujiwara no Yukinari). Il faut distinguer ce rapprochement documentaire des images beaucoup plus tardives qui recomposent l’épisode. Notice et références textuelles de l’ARC ; présentation du site par le temple.

Ce qui survit de sa personne

La postérité a fait de 藤原公任 (Fujiwara no Kintō) à la fois un poète, un arbitre et un personnage d’anecdotes. Sa présence parmi les auteurs du 百人一首 (Hyakunin isshu), la fortune des trente-six immortels et la transmission du 和漢朗詠集 (Wakan rōeishū) entretiennent des mémoires différentes de lui. Les portraits imprimés anciens conservés dans notre base relèvent de cette histoire de la représentation : ce ne sont pas des portraits pris sur le vif au XI^e siècle.

Chez 柿村重松 (Kakimura Shigematsu), il existe déjà une esquisse biographique substantielle, au sein du chapitre sur l’origine de l’anthologie, p. 5–8, scans 8–10. Elle expose la famille, la carrière et les trois bateaux. Le sommaire ne présente cependant pas de biographie autonome de Kintō. Le présent article développe donc un dossier distinct à partir de ce socle, des textes anciens qu’il cite et des ressources universitaires accessibles.

藤原公任――宮廷で生き、詩を選び、芸を楽しむ

藤原公任（966〜1041）といえば、『和漢朗詠集』を編んだ人として知られています。でも、その一冊だけでは、彼の姿は見えません。高い官職に就き、宮廷の儀式に詳しく、和歌を作り、ほかの人の作品を見分ける目も持っていました。後の世に「よい作品」として読み継がれる詩を選んだことも、その名声につながっています。漢詩・和歌・音楽という三つの芸に通じていたことを伝える「三船の才」の話には、そんな公任の姿が凝縮されています。¹

期待を背負って生まれた人

公任の父は藤原頼忠、祖父は藤原実頼。母は代明親王の娘です。966年、宮廷の高い地位につながる家に生まれました。外から宮廷へ入り込もうとした学者ではなく、官職や結婚による結びつきの中で、大きな期待を持てる立場にいたのです。姉の藤原遵子は円融天皇の后になりました。²

ただ、よい家に生まれれば将来も決まる、というわけではありません。同じ藤原氏の中にも、力を競う家々がありました。祖父の弟、藤原師輔の系統が、藤原兼家、そして藤原道長へとつながって、政治の中心を占めていきます。天皇との近さや結婚のつながりが出世を左右する世界で、公任にも望みがありました。高い地位には達しましたが、父や祖父と同じように政治を率いる立場にはなりませんでした。²

華やかな出世と、届かなかった地位

992年に参議となり、1009年には権大納言、1012年には正二位に進みます。文学でよく使われる「四条大納言」という呼び名も、この高い官職にちなむものです。それでも、大臣にはなりませんでした。家柄や才能に比べて待遇が十分ではない、という気持ちは、古い物語の中で公任を描くときにも繰り返し現れます。¹

だからといって、力のない人だったのではありません。藤原斉信、藤原行成、源俊賢とともに「四納言」と呼ばれる人々の一人でした。儀式の手順を知り、文書を書き、相談に加わり、宮廷の催しを支える。こうした仕事に、芸や教養も深く関わっていました。余暇の楽しみというだけでなく、その人への信頼をつくる力でもあったのです。¹

1926年の柿村重松は、公任の政治的な不遇を、力を持った藤原氏の一族に対する厳しい言葉で説明しています。家同士の緊張を知る手がかりにはなりますが、それは柿村の解釈でもあります。確かめられる官歴と、「才能を持ちながら妨げられた人」という物語は、同じではありません。恵まれた出発点も、悔しさも、ほかの人々との協力も、いずれも見ておきたいところです。

三つの舟、どれに乗る？

『大鏡』には、道長が大堰川で舟遊びを催した話があります。漢詩の舟、音楽の舟、和歌の舟。それぞれの道の名人が乗る舟を前に、どれに乗るかと尋ねられた公任は、和歌の舟を選びます。そして、小倉山の秋の風が紅葉を吹き散らし、そこにいる人々を錦で包んだようだ、と詠みました。後には、漢詩の舟で同じくらいよい詩を作っていれば、もっと名声が上がったのに、と惜しんだともいいます。どの舟にするかを自分に尋ねてくれたことも、うれしく思っていたようです。¹

これは、公任という人物を描く物語として読むと、よく味わえます。三つの芸に通じていることと、それを認めてもらう喜び。どの芸にもできることは違い、世間での重みも同じではない。それでも、一人の人が言語や芸の境を行き来することが求められていたのでしょう。三つの才能を同じ試験で測った記録、と考える必要はありません。

女性たちの目に映る公任

『紫式部日記』にも、公任が登場します。祝いの席で女房たちのいる方へ呼びかけ、「このあたりに若紫はいませんか」と尋ねるのです。紫式部は、光源氏もいないのに、どうして紫の上がいるのか、と心の中で応じます。作家同士が二人きりで語り合った場面ではなく、宴の冗談と、それを少し離れたところから見る書き手の心が残されています。少なくとも、物語の人物が、その場の人々に通じる言葉になっていたことはわかります。³

こうした一場面があると、公任は著作の題名が並ぶだけの人ではなくなります。話し言葉、歌合、宴、作品への評の中で、ほかの人々の目に映っていた。よいものを見分ける力は、人と人が交わる場で使われたものでもありました。褒める話の中にも、彼の誇り高さがちらりとのぞきます。

作品を選び、読む目を育てる

公任の仕事をたどると、「選ぶ」という行為が何度も現れます。『三十六人撰』は、のちに三十六歌仙として知られる人々の集まりのもとになりました。作品を選ぶことは、読み継がれる作者の名を選ぶことにもなります。後の絵巻や歌仙絵、歌集は、この集まりに長い命を与えました。最初から決まっていた名人の顔ぶれを保存しただけでなく、その顔ぶれを形づくる仕事でもあったのです。⁴

公任の本にも、いろいろな種類があります。『拾遺抄』は和歌を選び集めたものですが、勅撰集『拾遺和歌集』との関係は、本文がどう伝わったかを調べる必要があります。編纂のすべてを、一人だけの仕事だと断定はできません。『新撰髄脳』や『和歌九品』は、歌のよしあしを考える書物です。作品を選ぶ、作者をまとめる、段階をつける、判断の手がかりを言葉にする。形は違っても、読む目をほかの人に伝えようとする働きがあります。⁵

『新撰髄脳』には、歌の「心」と「姿」の関係を考えさせるところがあります。これを、そのまま「伝えたい内容」と「外側の飾り」に分けてしまうと、十分に読めません。当時の批評でどう使われた言葉なのかを確かめる必要があります。この語が音楽についての書物にも引かれていることは、判断の言葉が和歌の外へも広がった手がかりです。⁶

『和漢朗詠集』を編む

『和漢朗詠集』で、公任は自分の人生を語っているわけではありません。中国の文章、日本で作られた漢詩文、和歌を、互いに響き合うように置いています。季節や題ごとに並ぶので、ある機会にふさわしい情景を探すこともできます。「三船の才」は、ここでは別の形になっています。覚え、朗詠し、写し、もう一度使える言葉を、一つの順序に整える仕事です。¹

娘と、道長の子である藤原教通との結婚に結びつける話もあります。柿村自身、『十訓抄』に残る話の不確かさや、婿が誰を指すかという問題を検討し、すでに用意していた本が贈られた可能性を認めています。文学の贈り物の価値を伝える話として大切にしながら、結婚の日を確実な編纂日にはしない。その区別が必要です。¹

儀式を知り、手順を残す

『北山抄』は、公任のもう一つの顔を思い出させます。宮廷の儀式や慣例、過去の例を知る人だったのです。こうした知識を集めることには、後の人が実際に使えるようにする意味がありました。よい詩を選ぶ人は、儀式の形や手順を保存する人でもあった。内容の違う本を一つにまとめて考えることはできませんが、その両方に、順序を整えること、記憶を残すことの大きさが見えてきます。⁴

公任が初めから一つの計画を持っていた、と言う必要はありません。それでも、異なる仕事には、似た効果がありました。後の人は、調べものを最初からやり直さなくても、選ばれ、並べられたものを頼りにできます。本人の判断が、本の中に残っていくのです。

退いた後の暮らし

公任は1024年に官職を退き、1026年に出家します。京都の北、長谷に隠れ住み、1041年に亡くなりました。柿村が記す76歳は、昔の数え年です。いまの満年齢の76歳と同じではありません。出世の時期に記された年齢にも、同じ注意が必要です。¹

高い地位にあった人が退くことには、信仰だけでなく、家族や政治の事情も関わります。晩年の歌がそのまま心の日記だと決めつけず、それぞれの面を見たいところです。家族を失った話や暮らしの細部を正確に日付に結びつけるには、日記と暦を照らし合わせなくてはなりません。下の表は、直接確認した資料でたどれる主な節目に限っています。

生涯の主な節目

音のしない滝を詠む人

『百人一首』に選ばれた公任の有名な歌には、水音が聞こえなくなった滝と、なお人々の間に伝わる名が描かれています。大覚寺の名古曽滝に、その記憶が残っています。なくなったものと、言葉の中に生き続けるもの。「流れる」という言葉は、水にも、伝わる名にも重なります。名声について考える歌として読むことはできますが、政治的な野心をそのまま告白したものと決めることはできません。

滝の音は　絶えて久しく　なりぬれど
名こそ流れて　なほ聞こえけれ

本文の違いにも、意味があります。立命館大学アート・リサーチセンターの説明によると、『拾遺和歌集』では「滝の糸は」で始まり、よく知られる形では「滝の音は」です。「糸」なら、水の流れが絶えた姿が別の角度から浮かびます。同センターは、行成の日記『権記』に記された999年の行楽にも関連づけています。こうした資料との対応と、ずっと後に描かれた場面の絵とは、区別して見ます。参照した資料はARCの作者関連資料と大覚寺の紹介です。

いま会うことのできる公任

後の世は、公任を歌人としても、よしあしを決める人としても、物語の登場人物としても覚えてきました。『百人一首』、三十六歌仙、『和漢朗詠集』は、それぞれ違う道で彼の記憶を伝えています。このサイトの古い版画も、その歩みの中で作られたものです。11世紀の本人を目の前で描いた絵ではありません。

柿村の本にも、すでにまとまった人物紹介があります。撰集の起原を論じる章の5〜8頁、画像8〜10で、家族、官歴、三船の話を扱っています。ただ、目次に独立した公任の伝記があるわけではありません。この記事は、そこを土台に、引用された古い文章と、公開された大学などの資料を合わせて組み立てたものです。